Tin tức

Ảnh cưới là đặc sản của nhiếp ảnh , cho dù nó mang phong cách gì đi nữa. Với tư cách là người chụp ảnh cưới, nhiệm vụ của chúng ta là gì? Chúng ta kể câu chuyện của họ qua PHONG CÁCH nhiếp ảnh của mình.  Kết nối bức ảnh, câu chuyện của bạn với người xem là điều rất rất quan trọng, nó khiến người xem cảm nhận được gì hay không khi nhìn vào những tác phẩm mà bạn chụp. Rất nhiều bạn đã inbox mình hỏi làm sao để thay đổi cách chụp, làm sao để tìm mood trong buổi chụp, làm sao để tương tác kết nối giữa hai người, em muốn khác đi những không biết bắt đầu từ đâu. Bạn rất dễ cảm thấy choáng ngợp khi tương tác kết nối, dễ đi vào lối mòn, lặp đi lặp lại các dáng, khách mất tự nhiên. Mình viết bài này để giúp đỡ một số bạn còn hơi lan man một chút kiến thức, kinh nghiệm mong nhưng người cần sẽ có 1 kim chỉ nam, tiến thêm 1 bước trên con đường tạo phong cách riêng cho mình.   KẾT NỐI VỚI KHÁCH HÀNG THÔNG QUA CÁC DÁNG CHỤP   Bạn có thể dễ dàng làm điều này, chỉ cần có 1 chút kiến thức về ngôn ngữ cơ thể. Khi chụp những cặp đôi mình thường có 1 quy tắc, hạn chế TUYỆT ĐỐI mọi cử chỉ đứng im, tay luôn luôn dịch chuyển tương tác giữa hai người với nhau ( không đút túi quần ), có thể là cái vuốt tai, vén tóc, xoa vai… cầm nắm bộ phận của đối tác 😄 bất cứ thứ gì cũng được, để cho hai người chú ý đến những việc đó sẽ phần nào quên đi bạn, sẽ bớt đi chút ngại ngùng với người chụp ảnh. Nghe tưởng dễ, nhưng ít người làm được điều này, vì khi chụp các cặp đôi thường có xu hướng tạo dáng cứng đờ đứng im.     Quy tắc này rất quan trọng để thể hiện sự tự nhiên và sự kết nối. Mọi thứ càng động thì hình càng trông tự nhiên. Hãy để ý thêm những bố cục những hình được tạo ra từ các vị trí của cơ thể để chụp..    2. HÃY CHỤP TIẾP NGAY CẢ KHI ĐÃ CÓ ĐỦ NHỮNG HÌNH MÌNH CẦN   Nhưng bức ảnh chân thật tình cảm nằm ngoài mong đợi, đôi khi đến từ những lúc mà chúng ta không lường trước được. Ví dụ khi đã chụp xong, chúng ta nói là xong, đã có nhiều hình đẹp, cặp đôi sẽ thở phào và thả lỏng cơ thể ra,trao nhau 1 nụ hôn hoặc cử chỉ nào đó, thì đó là khoảnh khắc chúng ta CẦN.      Đôi khi bạn sẽ nắm bắt trước những tình huống này khi đã đủ kinh nghiệm chụp nhiều. Đừng bỏ lỡ nhưng khoảng khắc đó, 1 bức hình cưới tràn trề tình cảm nó đáng giá hơn gấp vạn lần 1 bức hình cưới show kĩ thuật của nhiếp ảnh gia.    3. NHỮNG KHOẢNH KHẮC KHÔNG THẤY MẶT   Không phải tất cả những bức không thấy mặt là không thể hiện được gì. Những khoảnh khắc không có mặt cũng có thể tạo ra cảm xúc cho người xem. Hãy thử chụp những cái chạm, bóng những bộ phận cơ thể trên hai người. Ngôn ngữ có thể là chìa khoá để thể hiện bức hình có cảm xúc hay không và giúp đa dạng phong phú bộ hình.    4. SỰ TỰ TIN TRONG VIỆC ĐIỀU KHIỂN KHÁCH HÀNG.   Giờ chắc cũng đã qua thời hai người đứng ôm nhau cứng đơ rồi chụp rồi. Nên điều mình nghĩ quan trọng với mình trong cách dẫn dắt hai người kết nối được với nhau trước tiên mình HÃY LUÔN TỰ TIN. Mình biết rất nhiều bạn vẫn chưa thực sự tự tin khi hướng dẫn khách làm theo mình.  Thực hành chuyển từ khoảnh khắc này sang khoảnh khắc tiếp theo 1 cách thoải mái và từ tốn để cặp đôi cảm thấy không bị ngợp là đang phải diễn. Điều này bạn phải chuẩn bị sẵn những gì dự định làm trước buổi chụp,chứ đừng đợi trong khi chụp mới nghĩ.  Hãy thử 1 loạt các posing mà bạn biết, không ai giống ai nên mỗi cặp đôi sẽ thể hiện ra 1 kết qủa khác nhau. Cùng một tư thế, nhưng khi xoay chuyển tay,góc hoặc đơn giản là nụ cười đã ra 1 kiểu khác, đừng ngại thử, đừng ngại phá cách. ( tất nhiên phải đủ hình an toàn trước đã nhé, không là dính phốt đấy ) Tips nhỏ : Khi bắt đầu buổi chụp, mình thường chụp những kiểu đơn giản trước, để thám thính khả năng bắt nhịp của cặp đôi bằng những pose đối diện với nhau ,để họ nhìn vào mắt nhau xem có ngại ngùng hay đụng chạm nhau nhẹ hàng hay mạnh bạo. Nếu họ ngại nhau nhiều thì mình sẽ chụp những poses không quá vồ vập, còn ngược họ rất thoải mái thì bạn biết phải làm gì rồi đấy. Làm từ chậm đến nhanh. Quy trình đơn giản này tạo cảm giác dễ dàng và thú vị cho họ, để họ không thấy nản hay thất vọng với những pose mà họ ko làm được. Hãy khen nhiều hơn, mặc dù có thể ảnh chưa đẹp, một chút động viên cũng không chết ai.

Phân biệt giữa quay phim và làm phim đang là chủ đề thu hút khá nhiều sự quan tâm. Cùng là một video với mục đích giống nhau nhưng thực tế không phải chúng đều được sản xuất theo 1 quy trình. Quay phim là gì? Quay phim là một hình thức sử dụng các thiết bị thông minh hoặc máy quay và các thiết bị phụ trợ như Gimbal, Tripod nhằm ghi lại các hoạt động, sự vật, sự việc diễn ra để lưu giữ kỉ niệm. Xã hội ngày càng phát triển, nhu cầu lưu giữ hình ảnh trong các dịp đặc biệt như cưới hỏi hay các sự kiện, hội nghị cũng cao hơn, do vậy quay phim phát triển và trở thành một nghề dịch vụ…     Làm phim là gì? Mới nghe qua sẽ rất nhiều người nhầm lẫn làm phim là quay phim, có lẽ bởi sản phẩm của cả 2 cách thức này đều là định dạng video. Tuy nhiên, thực tế làm phim đòi hỏi người tham gia phải có những kiến thức và kỹ thuật nhất định chứ không chỉ đơn thuần là ghi lại các hoạt động đời thường.  Hiểu một cách đơn giản, làm phim là một quá trình kết hợp bởi nhiều yếu tố âm thanh, ánh sáng, kỹ thuật quay,.. được tạo thành bởi một ekip gồm nhiều người đảm nhiệm các vị trí chức năng khác nhau như đạo diễn, tổ chức sản xuất, quay phim, họa sĩ,… Sự khác nhau giữa quay phim và làm phim Sự khác biệt về nội dung Nếu như quay phim có thể “ngẫu hứng” với các cảnh quay đời thường hoặc chỉ đơn giản là một chuỗi các hoạt động hay câu chuyện kể đơn thuần thì làm phim đòi hỏi có sự đầu tư về nội dung, ý tưởng, truyền tải một thông điệp hoặc thể hiện một ý nghĩa nhân văn nhất định nào đó.  Thông thường, làm phim chuyên nghiệp sẽ bao gồm các bước theo quy chuẩn như: Tiếp nhận Brief từ khách hàng, định hướng sáng tạo nội dung, phát triển concept, idea và xây dựng kịch bản chi tiết, kịch bản phân cảnh. nội dung được xây dựng phải đảm bảo sự thống nhất, có sự kết nối, xoay quanh chủ đề ban đầu. Để có thể tạo ra được một kịch bản hấp dẫn, người làm nội dung cần có sự đầu tư, sáng tạo và tạo ra những nút thắt – mở hợp lý, lôi cuốn. Các sản phẩm được tạo ra trong quá trình làm phim sẽ đòi hỏi cao hơn về mặt thẩm mỹ với nội dung thiết thực, có ý nghĩa. Một số sản phẩm sẽ mang tính nghệ thuật và thể hiện những ẩn ý riêng của doanh nghiệp hoặc người làm nội dung. Sự khác biệt về kỹ thuật Tùy từng mục đích hay điều kiện cá nhân mà người quay phim sử dụng các dòng máy quay khác nhau. Thông thường với các video đơn giản hay phục vụ nhu cầu cá nhân, gia đình, các máy quay cầm tay, nhỏ gọn, giá thành ở mức trung bình rất được ưa chuộng như Sony HDR PJ, Canon Vixia HF200, GoPro HERO3 Black Edition,.. hoặc sử dụng các thiết bị thông minh sẵn có, được cài đặt sẵn các thiết bị camera thông minh như Iphone X, Samsung Galaxy S10 Ngoài thiết bị quay, các sản phẩm hỗ trợ đơn giản khác thường được sử dụng như chân máy, thiết bị chống rung: Tripod, Gimbal, MonoPod,… Đối với dịch vụ làm phim chuyên nghiệp, để đảm bảo có những thước phim có độ phân giải 2k, 4k hoặc video dữ liệu dưới dạng RAW có chất lượng tốt nhất thì yêu cầu các thiết bị được sử dụng thường phải là những máy quay chuyên dụng. Các sản phẩm này thường là những máy quay khá đồ sộ, đáp ứng được những chức năng hiện đại như chíp cảm biến CMOS độ phân giải cao, đem lại hình ảnh rõ ràng, sắc nét, thậm chí là ở cả trong những điều kiện thời tiết không thuận lợi, thiếu ánh sáng; hay các ống kính zoom tích hợp chức năng kiểm soát vòng ống kính riêng và phóng to, các ống kính có thể sử dụng trong chế độ tự động với trình điều khiển servo… Không chỉ có các thiết bị quay hiện đại, việc tạo nên một shot quay đẹp, chất lượng với các thước phim sống động, chân thực cũng cần rất nhiều các thiết bị và ekip hỗ trợ khác như: Các thành viên sản xuất: nhà sản xuất, đạo diễn, quản lý sản xuất, diễn viên, trợ lý âm thanh, ánh sáng, D.O.P,… Các thiết bị thu âm trực tiếp, thu âm hiện trường, mic gài, thiết bị hỗ trợ ánh sáng, kỹ thuật ánh sáng, thiết bị phụ trợ (dolly, Boom, Flycam, Steadicam,…), thiết kế bối cảnh,… Như vậy có thể thấy quá trình làm phim có sự đầu tư công phu về thiết bị, kỹ thuật và cũng đòi hỏi những người tham gia cần có trình độ, kiến thức chuyên môn cũng như con mắt nhìn đầy “nghệ thuật”     Kết luận Đừng bao giờ nhầm lẫn giữa những người quay phim đơn thuần và những người làm phim chuyên nghiệp. Bởi sự đầu tư về nội dung và kỹ thuật, thiết bị sẽ ảnh hưởng tới chất lượng sản phẩm cuối cùng và tiêu tốn những chi phí hoàn toàn khác nhau. Đó là điều dễ hiểu khi mà cùng là một TVC quảng cáo nhưng có những sản phẩm được sản xuất với mức kinh phí chỉ từ 20 đến 30 triệu nhưng có những sản phẩm lại tiêu tốn đến 200 -300 triệu của người sản xuất.

Ngày nay, chúng ta có thể dễ dàng bắt gặp những bức ảnh với bố cục cân bằng một cách hoàn hảo trên mạng xã hội với những hashtag nổi bật như #symmetricalmonsters, #symmetrykillers hay #symmetryhunters trên Instagram. Trọng lượng thị giác (visual weight) Các nhà tâm lý học nhận thức như Rudolf Arnheim (1904-2007) đã dành hàng thập kỷ để nghiên cứu về sự cân bằng trong nghệ thuật. Tuy nhiên ở đây, chúng ta chỉ cần hiểu đơn giản rằng sự cân bằng, một phần nào đó, bị ảnh hưởng bởi trọng lượng thị giác (đơn giản hơn, có thể hiểu nôm na là mức độ thu hút của một vật). Trọng lượng thị giác của một vật có thể phụ thuộc vào nhiều yếu tố, trong đó bao gồm các yếu tố chính sau:  Kích cỡ. Đối tượng lớn hơn có vẻ nặng hơn. Màu sắc. Đối tượng màu đỏ nặng hơn đối tượng màu xanh lam. Màu đậm nặng hơn nhạt. Độ chi tiết. Đối tượng được lấy nét trong một bức ảnh có thể nặng hơn những đối tượng không sắc nét. Đối tượng nhiều chi tiết nặng hơn đối tượng ít chi tiết. Vị trí trong khung ảnh. Trọng lượng của một đối tượng cũng thay đổi tùy theo vị trí của nó trong khung ảnh. Các đối tượng ở gần các cạnh có vẻ nặng hơn các đối tượng ở gần tâm. Nhóm. Các đối tượng riêng lẻ có vẻ nặng hơn những đối tượng được nhóm gần gũi với những đối tượng khác Hình khối. Các hình dạng thông thường có nhiều khả năng cho cảm giác nặng hơn các hình dạng bất thường. Bố cục của bức ảnh được coi là cân bằng khi được chia làm hai phía giống hệt nhau hoặc có trọng lượng thị giác tương đương nhau, nhờ đó mà cả hai phía đều có thể thu hút mắt nhìn của chúng ta với mức độ như nhau.  Ngược lại, khi bố cục không cân bằng, một phía của bức ảnh sẽ có trọng lượng thị giác cao hơn so với phía còn lại. Cả hai kiểu bố cục này đều có những điểm mạnh nhất định, tùy vào phong cách và ý nghĩa mà nhiếp ảnh gia muốn truyền tải thông qua bức ảnh của mình. Ở trong rất nhiều tác phẩm, bức ảnh thể hiện sự cân bằng đến hoàn hảo, đặc biệt là cân bằng hai bên, khi mà bố cục bức ảnh được chia đôi và có trọng lượng thị giác được chia đều nhau ở hai phía. Vì bản thân cơ thể chúng ta cũng có sự đối xứng, nên những tác phẩm nhiếp ảnh như vậy thường sẽ rất thu hút đối với con người chúng ta. Cân bằng đối xứng (symmetrical balance/formal balance) Cân bằng đối xứng (hay đôi khi còn được gọi là cân bằng chính thức) được coi là “xuất phát điểm” của rất nhiều người “chân ướt chân ráo” bước vào sự nghiệp chụp ảnh cân bằng. Gần giống với những gì đã được đề cập ở phía trên, một bức ảnh cân bằng đối xứng là khi bên trái và phải của bức ảnh gần như giống hệt nhau.  Thực ra không phải lúc nào hai phía của bức ảnh cũng đối xứng nhau một cách hoàn hảo (tính theo từng pixel), nhưng những bức ảnh đối xứng như vậy xuất hiện ở khắp mọi nơi, từ khuôn mặt con người, các công trình kiến trúc cho đến cảnh quan thiên nhiên. Trong bức ảnh phía trên, nhiếp ảnh gia đã ứng dụng cân bằng đối xứng để diễn tả sự tĩnh lặng của đầm hoa súng. Cân bằng đối xứng không hẳn là quy tắc mà mọi nhiếp ảnh gia phải thực hiện, nhưng trong những trường hợp cần thiết, đây lại là công cụ rất sáng tạo và đáng để vận dụng.  Những tác phẩm có bố cục đối xứng thường đem đến cảm giác nhẹ nhàng và bình yên. Đó là lý do tại sao chúng ta có thể dễ dàng tìm thấy bố cục này trong các tác phẩm mang tính tôn giáo.    Cân bằng mảnh ghép - nhịp điệu (mosaic balance) Khi nói tới cân bằng, người ta cũng nghĩ tới cân bằng ghép mảnh (mosaic balance). Những bức ảnh với bố cục kiểu cân bằng ghép mảnh thường giống với các thiết kế hay tác phẩm nghệ thuật trừu tượng (chẳng hạn như các bức tranh của Jackson Pollock). Chúng “quyến rũ” người xem bằng những chi tiết hình thù và màu sắc lặp lại một cách cân bằng. Cân bằng hướng tâm (radial balance) Cân bằng hướng tâm đôi khi được coi là giống với cân bằng đối xứng. Các tác phẩm cân bằng hướng tâm thường có bố cục tròn với tâm bắt đầu từ trung tâm của bức ảnh.  Chúng ta có thể tìm thấy bố cục này ở nhiều vật khác nhau, chẳng hạn như bông hoa, ốc biển, trong các tòa nhà hay vệt sao chạy trên bầu trời (star trails). Vì vậy, cân bằng hướng tâm vẫn luôn được các nhiếp ảnh gia chụp ảnh thiên nhiên và kiến trúc tin tưởng và áp dụng. Tại sao người ta chọn áp dụng quy tắc một phần ba thay vì cân bằng đối xứng? Đó là vì có rất nhiều tác phẩm nhiếp ảnh áp dụng quy tắc một phần ba nhưng có bố cục không đối xứng. Bố cục những bức ảnh đó không đối xứng, nhưng cả hai phía của bức ảnh vẫn có trọng lượng thị giác tương đương nhau. Để có một tác phẩm như vậy, nhiếp ảnh gia có thể kết hợp các yếu tố được đề cập phía trên (kích cỡ, màu sắc, kết cấu…) Chẳng hạn như với bức ảnh phía trên, chủ thể của bức ảnh đứng ở phía bên phải. Điều này có thể khiến mắt chúng ta phân tâm và không tập trung vào trung tâm bức ảnh nữa. Tuy nhiên, chiếc váy đỏ bên trái lại tạo ra điểm nổi bật ở phía đối diện, khiến bức ảnh năng động nhưng lại rất cân bằng. Ngoài ra, chiếc váy cũng tạo ra sự đối xứng với bức tường đỏ ở phía sau. Nếu trong bức ảnh không có chiếc váy đó, trọng lượng thị giác sẽ rơi về phía bên phải - nơi có cả người mẫu lẫn bức tường đỏ.  Tương tự với bức ảnh phía trên, hình ảnh đứa trẻ chạy ra từ phía bóng tối nằm ở phía bên phải bức ảnh. Vậy nhưng nhờ hình ảnh hai đứa trẻ khác nhỏ hơn và ngồi trong phòng sáng, nhiếp ảnh gia đã tạo ra sự cân bằng cho bức ảnh.  Nếu bị cắt bỏ đi chi tiết ô vuông ánh sáng nơi có hai đứa trẻ đang chơi đùa, bức ảnh sẽ gần như… nghiêng hẳn về bên phải. Ảnh cân bằng là như vậy, mọi chi tiết trong tác phẩm đều không thừa thãi và có một dụng ý nào đó. Bố cục không cân bằng liệu có ý nghĩa? Đương nhiên, tất cả những điều trên không phải để chứng minh rằng các nhiếp ảnh gia sẽ chẳng bao giờ chụp những bức ảnh với bố cục không cân bằng. Ngược lại, bố cục không cân bằng thậm chí còn có thể rất “quyền lực” nếu được áp dụng một cách hợp lý.  Một trong những tác phẩm gây xôn xao dư luận nhiều nhất là bức The Falling Soldier (Người lính gục ngã) của phóng viên Robert Capa trong Cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Rõ ràng là ai nhìn vào cũng có thể nhận thấy bố cục của bức ảnh không cân bằng: phía bên trái là hình ảnh người chiến sĩ vừa bị đạn bắn và hy sinh, còn bên phải không có gì ngoài bầu trời và khoảng đất trống. Thông thường, sự cân bằng trong bố cục có thể giúp dịu bớt cảm giác sợ hãi, nhưng đó không phải là những gì Capa đã làm. Người ta đồn rằng Capa thậm chí còn không nhìn vào kính ngắm của máy ảnh khi chụp bức hình đó.    Chẳng có gì ở phía đối diện với người chiến sĩ trong bức ảnh, không cây không cỏ, không chim muông hay mặt trời. Nhưng cũng có thể trong bối cảnh bạo lực như thế này thì việc tạo ra một bố cục cân bằng sẽ không phù hợp. Kiểu bố cục này không phổ biến trong giới nhiếp ảnh, nhưng nó thực sự có thể đem lại nhiều cảm xúc cho người xem. Trong bức ảnh The remnants of childhood (Dư âm tuổi thơ) phía trên, Sameer Al-Doumy cũng làm điều tương tự. Bức ảnh là một phần trong tư liệu về Cuộc Nội chiến ở Syria do Sammer Al-Doumy thực hiện.  Trong bức ảnh, chú gấu bông lớn màu hồng sáng là chủ thể, khiến trọng lượng thị giác của bức ảnh rơi vào phía bên phải nhiều hơn. Bố cục không cân bằng này đem lại cảm giác đổ vỡ và bất ổn, mà trong trường hợp này là tuổi thơ tan vỡ giữa những cuộc xung đột.  Trên thực tế, sự cân bằng trong nhiếp ảnh đôi khi cũng có thể mang tính chủ quan. Có nhiều yếu tố khác nhau có thể ảnh hưởng đến trọng lượng thị giác và tính cân bằng của bố cục trong bức ảnh. Ví dụ, nỗi sợ hãi hay niềm mong mỏi của cá nhân có thể tác động tới nhận thức của chúng ta về sự cân bằng.  Bố cục cân bằng hay không cân bằng là điều quan trọng vì nhiếp ảnh gia có thể tận dụng chúng để truyền tải ý nghĩa lớn lao hơn tới người xem. Mỗi khi ta nhìn vào một bức ảnh nào đó, nhận thức và những trải nghiệm cá nhân sẽ giúp ta hiểu hơn thông điệp của tác giả qua tác phẩm.  Vì nhiếp ảnh và tâm lý học nhận thức vẫn không ngừng phát triển, vậy nên chúng ta có thể khám phá ra những cách mới mẻ để thành thạo hơn trong việc vận dụng bố cục cân bằng hay không cân bằng trên sự nghiệp nhiếp ảnh.  Mỗi lần chụp ảnh, bạn có thể chụp thử một vài góc khác nhau và đưa vào máy tính để nghiên cứu. Hãy xem điều gì sẽ xảy ra nếu bạn “cắt xén” để điều chỉnh lại bố cục, hay chỉnh sửa một chút màu sắc, thay đổi độ đậm nhạt hay độ bão hòa màu để tạo sức hút cho những vùng cụ thể nào đó trong bức ảnh.

Nhu cầu lắp đặt và sử dụng camera IP Wifi ngày càng trở nên phổ biến ở những gia đình sinh sống tại khắp các vùng miền trên thế giới. Tuy nhiên, nhiều khách hàng vẫn còn băn khoăn giữa camera wifi và có dây. Camera IP Wifi là gì? Khi nghe nói đến một thiết bị giám sát có ghi hình, đàm thoại, báo trộm… thì chắc hẳn bạn nghĩ rằng nó hoạt động khá phức tạp và sẽ rất tốn kém. Tuy nhiên, điều này chỉ đúng khi bạn sử dụng những chiếc camera truyền thống mà thôi! ☞ Còn đối với dòng camera wifi không dây thì sao?????? Camera wifi là thiết bị nó hoạt động ĐỘC LẬP, chỉ cần có mạng wifi và tải ứng dụng quản lý về điện thoại, laptop, máy tính bảng,…là bạn có thể kết nối và quan sát những hình ảnh, video sắc nét HD/ Full HD mà chiếc camera ghi lại được ngay. Từ xa, người dùng có thể quan sát được mọi diễn biến khu vực trên màn hình điện thoại. Chữ viết tắt IP ở đây có nghĩa là Internet Protocol (địa chỉ trong hệ thống mạng internet), mỗi thiết bị sẽ mang duy nhất một địa chỉ IP. Muốn sử dụng, chỉ cần lắp đặt camera wifi, kết nối với thiết bị theo dõi và wifi là có thể quan sát được nơi lắp camera ngay. Dù bạn đi bất cứ nơi nào trên thế giới, chỉ cần có mạng internet là bạn đều có thể theo dõi được nơi mình lắp camera nhờ vào mạng không dây (wifi). Cực tiện lợi đúng không nào? Tại sao nên chọn chiếc camera ip không dây trong nhà và ngoài trời ngay bây giờ? Bởi vì camera wifi là sở hữu nhiều ưu điểm vượt trội và tính năng siêu việt. Khi bạn hướng đến camera wifi thì: Chi phí không còn là nỗi đắn đo Trước tiên là phải nói đến vấn đề giá cả, bởi đó là mối quan tâm của nhiều khách hàng khi có ý định lắp camera.  Đặc biệt, vì Camera không cần đầu thu, tên miền, hosting,… nên tiết kiệm đến 90% so với việc lắp đặt hệ thống camera truyền thống Rất đơn giản để có một hệ thống camera chuyên nghiệp  Chỉ cần bạn có sẵn mạng internet (wifi ), camera wifi ip không dây – thiết bị xem camera như điện thoại, Ipad, Laptop Ngoài ra, bạn không cần phải đầu tư thêm bất kỳ phụ kiện, thiết bị nào nữa. Đặc biệt, bạn không cần tốn thêm chi phí thuê thợ lắp, vì Camera  không cần lắp rườm rà, chỉ cần gắn trần hoặc treo tường, để kệ. Cài đặt camera không dây cực kỳ đơn giản, sử dụng dễ dàng Vấn đề cài đặt camera ip wifi cực kỳ đơn giản, khách hàng có thể mua về theo hướng dẫn tự động lắp đặt hoặc nhờ kỹ thuật viên lắp camera cho mình. Về sử dụng, để camera hoạt động thì nhà bạn cần có mạng wifi, chỉ cần “CẮM ĐIỆN -CHẠY NGAY”. Bạn chỉ cần tải phần mềm MIỄN PHÍ từ nhà sản xuất về điện thoại hoặc laptop, máy tính bảng,…để theo dõi từ xa qua điện thoại, laptop,… Hình ảnh camera IP sắc nét HD/ Full HD/ Siêu nét Super HD  Tùy vào các dòng camera khác nhau sẽ có HD 720p (Độ phân giải 1.0M), Full HD 1080P (Độ phân giải 2.0M), Super HD 2560*1920p (Độ phân giải 5.0MP). h sắc nét, mịn màng với độ phân giải cao, thu được hình ảnh chi tiết nhất.     Quan sát ngày đêm 24/24 với Hồng ngoại thông minh IP camera wifi tích hợp đèn hồng ngoại để quan sát ban đêm rõ nét như ban ngày mặc dù mắt thường không nhìn thấy gì. Đặc biệt, những chiếc Camera hồng ngoại hiện đại này còn có khả năng tự kích hoạt hồng ngoại khi trời tối hoặc khi điều kiện ánh sáng không đủ. Camera IP wifi góc rộng, xoay 360 độ Camera wifi không dây có khả năng xoay ngang đến 355 độ, xoay dọc 120 độ giúp quan sát mọi ngóc ngách, không bỏ sót những hình ảnh quan trọng. Bạn có thể điều khiển góc xoay chỉ bằng một cái vuốt nhẹ trên màn hình điện thoại, rất đơn giản và hiệu quả.

Cộng đồng nhiếp ảnh đã từng xảy ra khá nhiều vụ “lùm xùm” liên quan đến vấn đề sở hữu trí tuệ. Từ những người nổi tiếng chụp ảnh bên một bức tranh nghệ thuật đường phố để quảng bá cho một thương hiệu mà chưa có sự đồng ý của tác giả bức tranh. Cho tới cuộc tranh chấp giữ một hãng xe sang với một nhóm nghệ sĩ bích họa. Tất cả đều là vấn đề mang tính toàn cầu. Dấy lên những cuộc tranh luận về việc sản phẩm trí tuệ của một ai đó, có thể sử dụng cho mục đích thương mại tại những nơi nào và vào thời điểm nào. Đây là chủ đề quan trọng được các nhiếp ảnh gia thương mại quan tâm. Đặc biệt là những người đăng ký bản quyền tác phẩm trên mạng. Để tránh gây hiểu lầm về vấn đề này, cộng đồng 500px đã soạn một bộ câu hỏi để các thành viên tự nghiên cứu, trước khi đăng tải các bức hình có bản quyền lên trang 500px. Đây là một vài trong số những lý do phổ biến nhất, khiến bức ảnh của bạn không được duyệt để sử dụng cho mục đích thương mại. Tuy nhiên, chỉ cần bạn dành đủ thời gian để tìm tòi và quen với quá trình đăng ký bản quyền ảnh, đây sẽ chỉ còn là chuyện “đơn giản như đan rổ”. Quyền tài sản có thể giúp các nhiếp ảnh gia, nhà phân phối cũng như các khách hàng tránh gặp phải những rắc rối liên quan đến bản quyền tác giả. Bức ảnh có phải tài sản tư hữu hay không? Nếu có, liệu tác giả có nhận ra nó hay không? Bất kỳ tài sản tư hữu nào, từ nội thất trong nhà cho tới khu vực thi đấu thể thao hay trung tâm thương mại nhộn nhịp, đều cần được cấp quyền. Đặc biệt nếu ai cũng dễ dàng nhận ra nó là gì, kể cả khi khu vực đó chỉ nằm trong nền phía sau và không phải chủ thể của bức ảnh. Đội ngũ 500px giải thích: “Bất kỳ ai sở hữu, thuê hay cho thuê một tài sản bất kỳ đều có thể ký tên lên tờ nhượng quyền tài sản”. Gần như trong bất cứ trường hợp nào, nội thất trong nhà cũng cần được cấp quyền tài sản, chỉ trừ một vài ngoại lệ. Nếu cắt đi một phần bức ảnh hoặc làm phông nền đủ mờ để không ai có thể nhận ra địa điểm đó, bạn có thể không phải quá lo lắng về vấn đề nhượng quyền.     Tuy nhiên, mặc dù bạn có thể cảm thấy khu vực xuất hiện trong ảnh của mình đã đủ “chung chung khó nhận biết” hay bạn đã làm mờ hậu cảnh. Nhưng nếu chủ sở hữu có thể nhận ra đó là tài sản của họ, họ vẫn có thể yêu cầu bạn bồi thường. Khu vực đó không phải chỉ có nội thất bên trong nhà, mà còn cả khu phố, các tòa cao ốc thương mại, sân vườn, nhà kho, hay bất kỳ khu vực nào thuộc sở hữu của tư nhân. Những địa điểm tâm linh như chùa, đình, nhà thờ tuy không phải nơi công cộng nhưng bạn cũng cần được cấp phép nếu muốn chụp ảnh thương mại. Mặc dù bản thân bức ảnh được chụp ở nơi công cộng, chẳng hạn như một góc phố, nhưng bạn có lẽ vẫn cần xin cấp quyền tài sản nếu chủ thể của bức ảnh là ngoại thất của một tòa nhà thuộc quyền sở hữu tư nhân. Dù vậy, nhiều ảnh chụp tòa nhà không được phép sử dụng với mục đích thương mại, chẳng hạn như ảnh chụp bên ngoài Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ, ... Trong một số trường hợp đặc biệt, bạn vẫn có thể chụp tòa nhà hay cao ốc, miễn là đó không phải chủ thể của bức ảnh mà chỉ là một phần nhỏ trong bức ảnh chụp thành phố. Ví dụ, bạn có thể chụp Vòng quay Thiên niên kỷ (London Eye) hay tòa nhà Chrysler khi những công trình này chỉ là một phần nhỏ trong bức ảnh chụp đường chân trời cùng vô vàn các tòa nhà khác. Nếu bạn chụp ảnh cây cầu hay các tòa nhà, hãy nhớ luôn kiểm tra cả khu vực xung quanh. Nếu có ít hơn 3 tòa nhà và mỗi tòa nhà đều được coi là chủ thể của bức ảnh, bạn vẫn cần phải xin cấp quyền tài sản kể cả khi đó không phải là một công trình nổi tiếng. Bức ảnh này có được chụp tại địa điểm yêu cầu vé tham quan, khu nghỉ dưỡng hay những nơi tương tự như vậy? Nếu bạn cần mua vé hay có giấy cấp phép để vào được một khu vực. Rất có thể bạn sẽ không thể xin cấp phép sử dụng những bức ảnh chụp trong đó với mục đích thương mại. Mặc dù đôi khi bạn vẫn có thể xin được giấy cấp quyền tài sản khi chụp ảnh tại bảo tàng, phòng triển lãm, sở thú, vườn thực vật hay công viên giải trí, nhưng tốt nhất bạn vẫn nên tránh những địa điểm này. Tương tự với khách sạn và khu nghỉ dưỡng.  Nói chung, khi muốn chụp tại các địa điểm như vậy. Bạn nên chuẩn bị sẵn từ trước để chắc chắn rằng nơi đó có khả năng được cấp quyền tài sản. Hoặc cố gắng tránh tối đa những chi tiết dễ nhận biết trong những bức ảnh của mình.     Trong ảnh này có tác phẩm nghệ thuật nào không? Các tác phẩm nghệ thuật, dù là tranh tường đường phố hay các bức hình thiết kế được đặt trong nhà riêng, đều được bảo vệ bởi quyền sở hữu trí tuệ của tác giả. Nếu bức ảnh của bạn có chứa một bức tranh, ảnh, quyền sách, tác phẩm điêu khắc.., bạn nên xin cấp quyền tài sản nếu muốn sử dụng ảnh với mục đích thương mại.  Đội ngũ 500px đã khuyên rằng: “Bạn nên hết sức cảnh giác khi chụp ảnh, vì chỉ cần có một chi tiết trang trí nhỏ xuất hiện trong bức ảnh thôi, bạn cũng có thể phải xin cấp quyền tài sản. Hình xăm cũng thường bị nhiều người bỏ quên khi nói tới vấn đề này”. Bạn có thể đã từng được nghe qua về sự cố năm 2016, khi mà những người sáng tạo ra một trò chơi bóng rổ đã minh họa hình của một vài cầu thủ kèm theo cả hình xăm của họ, và sau đó nhóm này đã bị khởi kiện. Nhìn chung, một người có hình xăm trên cơ thể cũng đã phải trả tiền bản quyền cho nghệ sĩ vẽ nên hình xăm đó. Nhưng trong nhiều trường hợp, những vị khách này không được phép sử dụng hình xăm với mục đích thương mại. Điều đó có nghĩa là kể cả khi đã có quyền được sử dụng hình ảnh của người mẫu trong các sản phẩm của mình, bạn vẫn cần phải xin cấp phép từ tác giả của những hình xăm trên người mẫu đó. Nếu bạn không thể tìm thấy tác giả, tốt nhất là bạn nên tránh sử dụng những hình ảnh đó trong sản phẩm của mình. Hoặc nếu có thì hãy cắt, làm mờ hoặc chỉnh sửa trong quá trình hậu kỳ ảnh để không ai nhận ra đó chính xác là gì. Một điều khó có thể tránh khỏi là nhiều vấn đề có thể sẽ phát sinh đối với những chi tiết bị mờ trong bức ảnh. Và việc xin cấp quyền tài sản trong những trường hợp này có thể sẽ trở thành vấn đề gây tranh cãi. Bạn nên thật cẩn thận khi chụp ảnh, hãy chú ý tới từng chi tiết, tìm hiểu kỹ về chúng trước khi chụp ảnh và chắc chắn rằng bạn đã xin được quyền tài sản trước khi đưa những sản phẩm của mình lên sàn thương mại.

Kiêng chụp ảnh ở nơi lăng mộ, nơi hoang vắng Chúng ta nên cẩn thận khi chụp ảnh nơi nghĩa trang hoặc những nơi hoang vắng. Nhiều gia đình khi đi tảo mộ người thân trong tiết thanh minh lại có thói quen muốn lưu giữ hình ảnh làm kỷ niệm nhưng lại không nghĩ rằng xung quanh cũng có rất nhiều mộ phần của những người khác, nên hình ảnh của những ngôi mộ khác lọt vào ống kính là việc không thể tránh khỏi, mà như vậy lại là điều không tốt lành. Mặt khác nghĩa trang là một nơi tôn nghiêm, nên hạn chế việc chụp ảnh cũng là thể hiện sự tôn trọng của chúng ta dành cho người đã khuất. Bên cạnh đó chụp ảnh ở nơi hoang vắng kết tụ nhiều tầng khí không tốt có thể khiến những điều khó giải thích hoặc những hình ảnh bí ẩn kỳ lạ xuất hiện trong bức ảnh của chúng ta, dễ gây hoảng sợ, ám ảnh và đem lại những điều không may mắn. Tránh chụp hình ở nhà cổ, di tích lịch sử, nơi có niên đại lâu đời Những nơi như nhà cổ, di tích lịch sử hay nơi có niên đại lâu đời chắc chắn đều phải trải qua những quá trình lịch sử, chính vì vậy bản thân những nơi này cũng mang cho mình một sự u ám và âm khí. Do vậy nên hạn chế chụp ảnh ở những nơi nhà cổ hay nơi có niên đại lâu năm hoặc nơi di tích lịch sử. Ngoài ra, nếu những nơi đó là di tích lịch sử được bảo tồn có quy định không được chụp ảnh thì chúng ta nên tuân theo quy định của khu di tích nhé. Kiêng chụp ảnh bầu trước đồ cổ Vì sao không nên chụp ảnh bầu với đồ cổ? Người ta cho rằng những cổ vật thường có niên đại lâu năm nên bản thân nó cũng có trường khí cổ xưa hoặc âm khí. Do vậy khi mẹ bầu tạo dáng chụp ảnh cùng những đồ vật cổ thì âm khí không tốt sẽ ảnh hưởng đến sức sống của người mẹ và không có lợi cho sự phát triển của thai nhi. Theo quan niệm của người xưa thì thai phụ cũng là đối tượng dễ thấy những hiện tượng tâm linh nên tốt nhất mẹ bầu nên cân nhắc khi chụp ảnh cùng đồ cổ, tránh để thấy những sự việc không tốt lành. Kiêng chụp ảnh cưới vào tháng 7 âm lịch Tháng 7 âm lịch còn được biết đến là tháng của người âm, người ta thường tránh làm hỷ sự như cưới hỏi, khai trương, xây nhà,…. trong tháng này. Từ xa xưa, người châu Á chúng ta đã quan niệm tháng 7 âm lịch thường mang lại xui xẻo, nhiều cặp đôi vì có thời gian tổ chức hôn lễ gấp gáp, buộc phải chụp ảnh cưới vào tháng 7 âm lịch cũng rất băn khoăn việc này. Tuy nhiên dưới góc độ Phật giáo, tháng 7 âm lịch không phải là tháng của người âm mà là tháng Vu Lan báo hiếu, nên chúng ta có thể không cần đặt nặng vấn đề này.   Kiêng chụp ảnh cưới nhiều lần Nhiều người cho rằng mỗi cặp vợ chồng chỉ nên chụp ảnh cưới một lần, nếu cặp đôi nào chụp ảnh cưới nhiều lần sẽ khiến cho tình cảm vợ chồng rạn nứt, cuộc sống hôn dễ xảy ra xung đột, hạnh phúc đổ vỡ. Tuy chưa có chứng minh nào cho rằng việc chụp ảnh cưới nhiều lần thì không tốt nhưng có kiêng có lành, chúng ta cũng nên lưu ý việc này. Không nên chụp ảnh em bé vào ban đêm Về mặt tâm linh, buổi tối hay ban đêm là thời điểm có rất nhiều linh hồn xấu ở xung quanh. Khi chụp ảnh chúng có thể vào khung hình và ám lấy, gây xui xẻo cho người trong ảnh. Khoa học đã chứng minh điều trên không có thật nhưng nếu bạn chụp hình cho bé trong điều kiện thiếu sáng của ban đêm, ảnh hưởng của ánh chớp máy ảnh đến mắt bé cũng sẽ nặng hơn nên hãy lưu ý nhé. Không nên chụp ảnh cùng cây cổ thụ Theo quan niệm dân gian, trong những cây cổ thụ lâu năm thường có những “vị khách” trú ngụ. Chụp ảnh ở cây cổ thụ bạn rất có thể bị ảnh hưởng bởi những năng lượng xấu. Kiêng chụp ảnh nơi liên quan đến an ninh quốc gia Tất cả các quốc gia trên thế giới đều có những khu vực bảo vệ an ninh quốc gia nghiêm ngặt, vì thế những nơi này sẽ có quy định cấm quay phim, chụp ảnh rất chặt chẽ. Nếu bạn lỡ chụp ảnh ở những nơi này và bị phát hiện sẽ rất dễ dính vào những rắc rối không đáng có. Nghiêm trọng hơn bạn có thể dính vào những vấn đề liên quan đến pháp luật. Đa số các khu vực liên quan đến an ninh quốc gia sẽ có đặt biển cấm quay phim chụp ảnh. Bạn nhớ chú ý những biển báo này nhé. Đừng chụp ảnh ở những nơi có biển cấm Tại những nơi người ta đặt biển cấm thì chắc chắn phải có lý do gì đó. Nếu nơi đó đã có luật cấm thì tốt nhất bạn nên tuân thủ tránh phá vỡ luật. Những nơi này có thể là cảnh vật thiên nhiê,di tích lịch sử, những nơi cần bảo tồn,… Cho nên bạn cần phải tuân thủ theo. Không nên chụp ảnh nude ở những nơi rừng thiêng nước độc Việc chụp ảnh nude trước đây được xem như là loại hình nghệ thuật dành cho những người mẫu và nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp để thể hiện một chủ đề nào đó. Nhưng gần đây việc chụp ảnh nude đã trở thành ý tưởng của nhiều bạn trẻ táo bạo. Các bạn thường chọn những khu vực núi rừng, sông suối vắng vẻ vì đó là những nơi ít người qua lại sẽ không ai chú ý đến việc chụp ảnh của các bạn. Tuy nhiên, các bạn phải cân nhắc thật kỹ vì những nơi đó địa hình sẽ rất hiểm trở, gây nguy hiểm cho sự di chuyển của các bạn. Trên đây là những điều kiêng kỵ khi chụp ảnh theo quan niệm dân gian. Trong sự phát triển hiện đại ngày nay các quan niệm này cũng đã dần bị các bạn trẻ lãng quên và bỏ qua.Tuy nhiên nếu là người kỹ tính bạn cũng nên lưu ý các điều này nhé.